sábado, 12 de agosto de 2017

Lotería de Navidad 2017 de la Asociación Regional de Catedráticos de Instituto de Cantabria-ANCABA

Como en años precedentes, la Asociación Regional de Catedráticos de Instituto de Cantabria-ANCABA ofrece a sus asociados, amigos, colaboradores y allegados la posibilidad de compartir la suerte o su tentación a través de participaciones de la Lotería de Navidad de 2017, que este año corresponde con el número. Los interesados pueden dirigirse a la Asociación a través de la dirección electrónica que figura en el perfil de este blog-web
 

viernes, 11 de agosto de 2017

Exposición del pintor Emilio González Sainz en la Torre de Don Borja (Santillana del Mar). Agosto 2017

El pintor  y ex Profesor de Secundaria D. Emilio González Sainz expone durante todo el mes de Agosto en la Torre de Don Borja (Santillana del Mar), gestionada por el Ayuntamiento de Santillana del Mar, una amplia e interesante muestra de su producción más reciente y de los años inmediatamente anteriores.

jueves, 10 de agosto de 2017

Programa de Conciertos de Órgano. Las Tardes Musicales y otros conciertos de órgano en Camino de Santiago del Norte

 viernes 11   Agosto. Iglesia de LAREDO.   Concicerto en colaboración con el FIS 
                                    Miriam Cepeda, organo y  Luis Alberto Requejo, clarinete.
sábado 12 Agosto. SANTANDER  iglesia de los PP. Jesuitas. 8.15 .  . Ciclo Camino del Norte. Consejeria de Cultrua.
                                             Pedro Guallar Otazúa.
domingo 13 Agosto. TORRELAVEGA , iglesia de la Asunción.  
En colaboración con el FIS                                                        
Juan de la Rubia
PROGRAMA
J. S. Bach (1685-1750)             
Final de la “Pasión según San Mateo”, BWV 244
(transcripción: J. de la Rubia)
Meine Seele erhebt den Herren, BWV 648 
A. Soler (1729-1783)                                  
Sonata nº 84 en re mayor
Sonata nº 87 en sol menor
J. N. Lemmens (1823-1881)                                  
Marche Pontificale
A. Guilmant (1837-1911)                                      
Mélodie
Ch. Tournemire (1870-1939)                                         
Coral-improvisación sobre Victimae Paschali
(reconstrucción de M. Duruflé)
A. Pärt (1935)                                                               
Pari intervallo
J. de la Rubia (1982)                                            
                                                                     Improvisación 

 Curriculum:

Natural de la Vall d’Uixó (Castellón), el organista Juan de la Rubia ha actuado en los principales escenarios de Europa, así com en América latina y Asia, con una acogida excelente del público y la crítica. En los últimos años, su actividad concertística ha sido incesante, actuando en más de veinte paises y en escenarios como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Palau de la Música Catalana, la Konzerthaus de Berlín, la Gewandhaus de Leipzig, las catedrales de Colonia y Westminster (Londres), y el teatro Mariinsky y la Philharmonia de San Petersburgo. En 2016 ha publicado su octavo CD, Bach.
 Ha tocado como solista con la Freiburger Barockorchester, interpretando los conciertos para órgano de Händel y cantatas de Bach, y como continuista y/o director de diferentes formaciones instrumentales y vocales de música antigua. Actualmente es profesor en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña) y organista de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona.

De él, la prensa ha afirmado: “De la Rubia aúna naturalidad y espontaneidad, que ejerce con técnica exquisita” (Jorge de Persia, La Vanguardia, 2015). “Juan de la Rubia juega, con mentalidad de director de orquesta, con los mil matices que ofrece un gran instrumento como el órgano del Palau” (Javier Pérez Senz, El País, 2015). “De la Rubia, que recientemente deleitó el mismo Palau con un concierto sensacional acompañado nada menos que por la Freiburger Barockorchester, puso en práctica su genio como improvisador” (Jacobo Zabalo, Revista Musical Catalana, 2015).
Su último disco, Bach, ha obtenido la distinción “Melómano de Oro”, como “un trabajo que es toda una revelación” (Alejo Palau, julio 2016). El diario ABC considera que se trata de “uno de los discos más bellos y sorprendentes del año” (Stefano Russomano, septiembre 2016).
Tras empezar los estudios musicales con su padre y Ricardo Pitarch, se forma como organista y pianista en Valencia, Barcelona, Berlín y Toulouse, consiguiendo hasta cinco Premios Extraordinarios en diferentes especialidades. Entre sus maestros se encuentran Óscar Candendo, Wolfgang Seifen, Michel Bouvard y Montserrat Torrent, quien supuso un gran apoyo durante su formación. Igualmente ha recibido clases magistrales, entre otros, de Olivier Latry y Ton Koopman.
Su repertorio abarca obras desde la Música Antigua hasta la actualidad. El máximo reconocimiento le ha llegado en cuatro ámbitos: la música para teclado del Renacimiento y Barroco españoles, las grandes obras del Romanticismo (incluyendo transcripciones de obras de Wagner y Brahms, de quien él mismo ha transcrito íntegramente la Sinfonía nº1 en do menor, Op. 68), sus improvisaciones y sus interpretaciones de Bach. Estas últimas se han podido escuchar en lugares estrechamente vinculados al compositor, como Arnstadt y Naumburg, así como en la Integral de su obra para órgano programada por el Auditorio Nacional de Madrid (2014-16) y el Festival Bachcelona (Barcelona).
Desde su primera grabación discográfica en 2003, ha publicado ocho discos como solista. Abierto a otras disciplinas artísticas, De la Rubia ha colaborado con personalidades de las artes escénicas como Lluís Pasqual y Nacho Duato.
Juan de la Rubia es uno de los intérpretes más galardonados de su generación. Entre los premios obtenidos destacan el del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, que marcó un punto de inflexión decisivo para su carrera musical, y el premio El Primer Palau, concedido por el Palau de la Música Catalana. En 2012 fue nombrado miembro de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.
 




 

domingo, 23 de julio de 2017

"La escultura del Maestro de Piasca, en el contexto de la LA ESCULTURA ROMÁNICA EN CASTILLA, durante la 2ª mitad del s. XII". Exposición temporal en el Museo Diocesano de Cantabria "Regina Coeli" (Santillana del Mar). Inauguración, viernes 28, a las 17'30 horas

 Durante la segunda mitad del siglo XII asistimos en Castilla a una proliferación de escultura monumental, desconocida  en otros momentos anteriores si exceptuamos la de un siglo anterior  (1065-1075)  en la que se conforma el Románico  internacional del Camino de Santiago: Jaca, Silos, Frómista, San Isidoro y primeros maestros de Santiago de Compostela, que a su vez producen focos creativos.
Pensamos que ello se debe  a  la influencia borgoñona,  en una época de crisis provocada por la aparición del Arte cisterciense y los escritos de san Bernardo,   contrarios a la iconografía de animales y seres fantásticos.
En 1140  el abad Suger, de Saint Denis (Paris) inicia la construcción del nuevo panteón de la Monarquía francesa en un nuevo estilo espectacular en lo luminoso: el gótico, y con nuevas técnicas arquitectónicas y decorativas: la bóveda de ojivas y la vidriera. En ese mismo año se consagra la Magdalena de Vezelay ( Borgoña), en estilo aún plenamente románico, con gran ampulosidad decorativa, en la que junto a temas evangélicos se recurre de nuevo al simbolismo de lo fantástico y monstruoso. Aquí tienen  su contexto las palabras de San Bernardo. 
Algunos escultores borgoñones, quizás ante la falta de trabajo al expandirse, con el apoyo de los reyes, los monasterios cistercienses ( Citeaux, Clairvaux, Moreruela…),  vienen a Castilla. Quizás el más dotado sea Fruchel,  que trabaja en San Vicente de Ávila (hacia 1160)  y logra crear un taller que se extiende hacia el norte de Castilla : portada de Santiago, en Carrión de los Condes. Posiblemente  a este taller pertenece Covaterio (maestro de obra o escultor) que trabaja en Piasca (1172) . 
Nos encontramos en la última etapa del románico (denominada barroca, tardorrománica o de transición),   que a su vez sienta las bases para el inicio de  la etapa protogótica. En cuanto a la técnica, predomina una talla muy elaborada, que en las figuras  adopta formas manieristas y ropajes barrocos . En cuanto a la iconografía  se recurre a temas arcaizantes del románico ( animales fantásticos: arpías, grifos, anfisbenas, centauros,…  o reales,  de fuerte simbolismo, como los leones, águilas,  cigüeñas…)  que se mezclan con otros temas novedosos profanos y coetáneos, como las escenas de cacería, contorsionistas, músicos, erotismo y sobre todo la representación de oficios gremiales. La representación vegetal adquiere una dimensión inusitada, tanto en su variedad como en su perfección técnica, - a veces interpretada con la talla a trépano  musulmana, destacando las hojas derivadas de palmetas y de acantos, que forman roleos, hélices o espirales, así como los brotes y hojas con frutos.

La temática geométrica en molduras mantiene los motivos tradicionales de ajedrezados pero incorpora un nuevo repertorio de rombos y formas quebradas ( denominadas dientes de sierra o de lobo) que representan los rayos solares. 
FOCOS DE  INFLUENCIA  INTERNACIONAL  
El principal centro creativo se encuentra en la Borgoña Francesa, de donde se extiende hacia el suroeste, a través del Camino de Santiago, en donde se realizarán las principales obras:
 1.-BORGOÑA :  St Lazare  de AVALLÓN
                                  -  St Benigne de DIJON
                                  -  La Magdalena de VEZÈLAY
 2.-LANGUEDOC : La Daurade de Y¡Toulouse (Musee des Augustinnes)
 3.- Sto. Domingo de SILOS  (Burgos):   maestros del claustro.
 4.- ÁVILA . Maestro Fruchel.    Iglesia de  San Vicente: portada sur y
                                  sepulcro de los santos Vicente,Sabina y Cristeta. 
5.- CARRIÓN DE LOS CONDES. Portada de la  iglesia de Santiago.
 6.- Santiago de COMPOSTELA. Pórtico de la Gloria, del Maestro Mateo
 LA ICONOGRAFÍA DE LOS BEATOS. Al menos hay dos metopas en el ábside de la epístola de Piasca que representan ilustraciones de los beatos: la bestia de las siete cabezas y  los ángeles deteniendo a los cuatro vientos. 
En este contexto se desarrolla la figura de Covaterio (a quién se considera “ maestro de obra”,  quizás escultor de la obra de Piasca,  de 1172) y  también, aunque de menor calidad y discípulo suyo es Juan de Piasca, que firma la escultura de Rebolledo de la Torre (Burgos) en 1186.  Se discute si ambos nombres pertenecen a la misma persona, por la afinidad de sus obras.  Son las únicas fechas  conocidas –obras firmadas- , junto con la del Maestro Mateo, del Pórtico de la Gloria de  Santiago de Compostela  (1188).
La firma de los autores ya es un signo importante de reconocimiento del artista, pero su obra no es menos  notable en cuanto a calidad  técnica y vanguardia estética  (reflejo de la vida cotidiana de la época, temática que  preludia el gótico).
 De ahí la gran importancia de la escultura del maestro de Piasca y de su discípulo, Juan de Piasca, que trabaja en Rebolledo de la Torre, que les convierten en artistas de vanguardia  (sobre todo el primero).
Es posible que Covaterio haga su obra por encargo del Monasterio de Sahagún, principal centro benedictino del Camino de Santiago, al que se había incorporado Piasca  (con sus posesiones)  hacía varias décadas y fruto de ello sería, en compensación, la realización de la nueva iglesia del monasterio, con su escultura excepcional.
ICONOGRAFÍA  del Maestro de PIASCA 
Animales fantásticos
-     máscaras vomitando tallos, posible influencia de acróteras  tardo-romanas,   
        aparecen en Rebolledo y Carrión  y Piasca.
-          gloutonmáscara englutiendo una columna
-          rinceau habité, follaje habitado por animales…
-          grifo: cabeza de águila y cuerpo de león, representa a Cristo
-          arpías:  Seres fantásticos , influencia borgoñona, con colas de serpiente.
-          sirenas: de doble cola. Símbolo de la tentación.
-          anfisbenas: aves con cabeza y cola de serpiente.
-          basilisco: ave con cresta, que mataba con la mirada.
-          centauros: luchas entre centauros  y caza.
            estatuas-columna ( inf. Borgoña, Avallon) San Miguel y el dragón
    Temas vegetales: 
     - acantos helicoidales, molinillos , hojas en espiral retocadas a trépano. 
      - roseta octopétala y pentapétala ,  aparecen en Piasca y Vallespinoso.
- lengüetas y hojas polilobuladas o ensiformes en espiral o hélice,
      Son abundantes en Piasca, Rebolledo de la Torre, Las Henestrosas o Moarves.
- hojas pentalobuladas.  ( claustro de San Andrés del Arroyo)
                  Tipo provenzal con trépano islámico.
- dientes de sierra, rayos solares,  en portadas de estética cisterciense, y Normanda
        Representan los rayos solares (Sol-Cristo) Aparece en metopas de Piasca.
- crochet,  ganchos, brotes vegetales, de influencia cisterciense.
   Temas profanos 
- cacería del jabalí .  Dos veces en Piasca. Aparece también en  Villacantid,
                   Rebolledo, Perazancas y cimacio de capitel de Aguilar de Campoó.  
- contorsionista: símbolo de la tentación y la lujuria.
- juglares:  la tentación del placerfrecuente en las iglesias de Vallespinoso,        
                     Rebolledo, Perazancas, Las Henestrosas, …
- oficios artesanales: coetáneas: herreros, tejedores, escribano,
- el beso: amor, sensualidad,
- músicos : tocan instrumentos de cuerda: psalterio, fídula, arpa, …
                    Monjes cantando, relacionado con la música celestial.
 CRONOLOGÍAS  COMPARADAS 
Como hemos apuntado anteriormente, las dos únicas fechas  documentadas para el románico  de este foco, que tiene su centro en Carrión de los Condes, son la de Piasca, consagrada en 1172 y la de Rebolledo de la Torre, firmada en 1186. En función de ambas se retrasan o adelantan las demás obras anónimas que pertenecen a esta área geográfica  del Norte de las provincias de Burgos y Palencia y Liébana  (Cantabria)   en donde  se produce este tipo de escultura  que culmina la evolución románica  y  adelanta la estética gótica.
Las fechas  propuestas para los diversos monumentos por los investigadores son las siguientes: 
-          Ávila: San Vicente : Fruchel 1140-1170.
-          Carrión de los Condes. Portada de Santiago: 1165.
-          Aguilar de Campoó, Primer maestro. (Avila) capiteles del MAN. 1170
-          Piasca. Covaterio, 1172
-          Rebolledo de la Torre. Juan de Piasca, 1186.
-          Burgos. Claustrillas de Las Huelgas, 1185
-          Monasterio de Lebanza (Palencia) . 1185
-         Santiago de Compostela. Pórtico de la Gloria, 1188.
-          San Andrés de Arroyo (Palencia)  claustro, hacia 1200
-          Aguilar de Campoó, (Palencia)  claustro y otras dependencias, 1209.
-          Moarves. (Palencia)  Portada, 1210.
Enrique Campuzano Ruiz                                                             
Doctor en Historia del Arte
Director del Museo "Regina Coeli"
Catedrático emérito de Geografía e Historia